原创 JX kin 蜂巢财经News 收录于话题#专题报道36个
过去一个月，基于以太坊的艺术平台SuperRare月成交量达到了77.7万美元；号称最大的NFT市场OpenSea的月成交量也突破275万美元。两平台双双创下历史新高。
NFT是具有唯一且彼此不可替换属性的数字资产，具有标准化、通用性、流动性以及可编程特性，常见的应用场景包括收藏品、游戏物品、数字艺术、证书、域名等。
数字艺术品因NFT变身加密艺术品，原本画廊里拷贝到U盘、光盘上买卖的模式也转移到链上，交易流程变得公开透明之时，AI等技术创新也开始加入数字艺术品的创作世界。
交易和创作环节的改变，正在变革艺术品市场，同样也在搅动加密资产世界。
13万美元加密画作破NFT拍卖品纪录
OKEx显示，10月8日下午3点，UNI暂报2.71美元，跌破了9月17日2.84美元的开盘价；过去7天，YFI也从20500美元最低下跌到12260美元，遭遇腰斩。
微博大V「超级比特币」感慨，「机枪池一边在生锈，一边在砸盘」。
DeFi流动性挖矿降温，NFT（Non-fungible token）正在酝酿，试图接棒DeFi，成为下一个市场热点。进入10月后，一个接一个的新纪录正在诞生。
10月8日，《Portraits of a Mind》比特币主题系列艺术品中的第21幅作品Block 21，在纽约佳士得拍卖所以131250美元的价格售出，创下NFT拍卖价格的最高记录。
NFT是一种非同质化数字资产，具有唯一且彼此不可替换的属性，标准化、通用性、流动性特别是可编程特性，让NFT资产显得独一无二。以太坊ERC-721标准是非同质化数字资产的第一个标准，常见的NFT应用包括收藏品、游戏物品、数字艺术品、证书、域名等。
佳士得高价售出的Block 21属于NFT资产中的美术作品，它是比特币匿名创始人中本聪（Satoshi Nakamoto）的肖像画。该系列作品被作者Ben Gentilli命名为《Portraits of a Mind》，共有40幅，Block 21是其中之一。
这40幅作品中，每一幅都包含了部分原始Token（代币），在智能合约中只有触发作者设置的条件，才能看到这个系列作品的全貌。
Block 21是加密艺术品受市场关注的缩影。就在它拍卖的一天前，DeFi艺术周报（DeFi Arts Intelligencer）统计，过去一个月，以太坊艺术平台SuperRare的月成交量达到了77.7万美元的历史新高。截至10月8日，SuperRare过去7天的交易额为26.2万美元，是上个月交易量的三分之一。
此外，号称NFT板块最大的交易平台OpenSea的月成交量突破275万美元，也破了记录。
据NFT数据平台nonFungible统计，10月8日，NFT资产的历史成交额也登上1.31亿美元的新峰值。8月18日，这个数字是1.047亿美元，不到两个月时间，上涨了接近2700万美元。要知道，从加密猫开始，NFT资产市场已存在了接近3年。
总值增长的基础是单个NFT资产均价的上涨。nonFungible数据显示，7月16日，单个NFT资产的均价为38.1美元；到9月1日，最高上涨到371美元，几乎是1个多月前的10倍。
从这些公开数据可见，部分资金正在流入NFT交易市场。
数字艺术品上链改变传统交易模式
推动改变的除了数字艺术品本身具备上链交易的条件外，传统交易市场的弊端也是背景之一。
在传统数字艺术品市场上，一宗交易大多数发生在画廊里。作品在画廊里展出，买家付款，创作者将作品拷贝到U盘或者光盘上，交付给买家。这种模式短板明显——一方面，作品曝光的机会少；其次，买家拿到后，可以复制一份继续放到二级市场上去交易，一副作品可以卖给多个买家。
对于创作者来说，无法实现真正拥有版权；对于收藏者来说，艺术作品的唯一性在一次次的复制传播中被消解，收藏价值降低。
加密技术下的NFT出现了，恰好改变了这一局面，当数字艺术品变身为加密艺术品时，用技术锁定了权益，也让作品的创作智慧和价值流通合二为一。
BCA（Block Create Art）创始人孙博涵在近期的采访中表示，NFT增强了传统数字艺术品的流动性，一定程度上还能保住作品的唯一性。他认为，基于区块链网络的NFT解决了这一系列的问题，数字艺术品上链后，能记录作品的创作者、每次交易的流程，上链后一切都公开透明。
他还提到了NFT技术的有趣之处——它可以实现两个NFT作品的组合，然后形成一件新的作品，「比如《最初的晚餐》这个作品，它就是由13名早期的加密艺术家共同完成的。」
公开资料显示，孙博涵本科及研究生毕业于中央美术学院，2018年，创立国内首个专注于加密货币领域艺术创作和新文化研发品牌BCA，他也是国内关注数字艺术品交易的早期玩家。
对于收藏者而言，孙博涵也曾在公开采访中谈到，NFT提供了一种标记原生数字资产所有权的方法，赋予了数字艺术品真实性和稀缺性，「历史上第一次，藏家可以真正地拥有一件数字艺术品，享有它的美学价值和经济溢价」。
他进一步解释，NFT的价值不仅体现在拥有者能掌握自己的权益，它还能将现实世界通证化，形成一个价值互联、信息互通的数字资产世界。由于NFT非同质化、不可拆分的特性，使得它可以锚定现实世界中商品的概念。未来，数字艺术基于区块链可流转、可切分，具备更好的市场流通性，也更容易实现与其他非同类资产进行价值互换。
但他也指出，NFT不会赋予标的物额外的价值，他解释，NFT是一个价值载体，并不会影响上层标的本身的价值共识，「它提供了价值载体形式的变化，而不是标的本身的变化。所以需要本身标的物形成价值共识之后，NFT才能发挥出载体的优越性。」
NFT艺术品不限画作 音视频作品登台
传统艺术作品创作时，更依赖于创作者个人的思考与思想；AI创作中，尽管艺术家可以以自己喜欢的方式「训练」机器，形成数据模型，但艺术家很难控制最终创作的结果。这既是意外的有趣之处，也被视作AI创作的短板之一。
有人正在改变这一局面。年仅21岁艺术家Robbie Barrat试图摆脱算法的控制。《Robbie Barrat，了不起的 AI 艺术》这篇报道中介绍，他在去年就推出的作品《Saint Nazaire》，首次在利用AI的同时，尝试通过作品表达艺术家自身的情感。
数字文艺复兴基金会董事经理曹寅收藏了这幅作品。《Saint Nazaire》被认为不仅是 Robbie 创作生涯的重要里程碑，也是整个 AI 艺术的划时代作品，具有重要的艺术史价值。
至于创作者本人，他已经表态说，人工智能将成为本世纪最大规模的艺术运动之一。
Robbie Barrat在2019 年进入法国著名的Saint Nazaire艺术学院学习并建立工作室，他的身份除了艺术家外，还是斯坦福大学人工智能研究员、英伟达人工智能算法工程师。
18 岁时，Robbie Barrat已经在神经网络领域取得了突破。他此前既接手过 Kanye West 歌词训练的说唱 AI，也研究过利用植物的电信号创造艺术的 AI，他发明了著名的艺术专用 AI 算法art-DCGEN，目前已经是众多数字艺术品创作者的常用工具。
在计算机技术的加持下，目前的NFT艺术品在形式上已经不仅限于美术作品，音乐、视频也被融入其中。
不久前的一次线上展出中，孙博涵展示了一副由国内数字艺术品创作者池磊创作的《破坏公司》系列——我爱GUCCI。这幅作品融合了音乐、视频等元素。
无论是技术上的创新，还是艺术品载体的多样性，总有一些会反馈在作品的价格市场上。
早在2018 年，Robbie 用 AI 算法创作的一幅作品在纽约佳士得拍出了 43.25万美元的高价。
在nonFungible平台的统计中，游戏、收藏品等常见的NFT 资产中，艺术品的均价也是最高的。截至10月8日，艺术品类NFT资产的均价为136美元，收藏品类NFT资产和游戏类NFT资产的历史均价分别为15.3美元和15.7美元。
NFT资产的可视化，让它比币市上各种用于炒作的「空气币」有了更多的可感场景，但也正因为它能够市场化，进入投资领域，也就同样存在风险。
业内人士提醒，一旦受到资本的冲击，NFT资产也会和其他资产一样，可能会偏离正常价格，「这需要投资者在投资相关资产时，做好风险把控，带着投机心理看待NFT，也可能收获失望。
原标题：《NFT浪潮：当艺术品遇到加密算法》
